真实是艺术的起点

宫崎骏在其职业生涯中一直坚持以真实为基础来创作电影。他认为，一个故事要吸引观众，就必须基于现实。例如，在《秒速5厘米》中，他借助了自己的童年经历和对青春期友情的理解，为故事增添了深度和温暖。在拍摄过程中，宫崎骏也非常注重细节，从服装到背景音乐，再到角色的动作表情，都力求做到逼真无误。

梦想是灵感的源泉

宫崎骏不仅关注于现实，也对未来充满幻想。他相信，每个人的心中都有着自己独特的梦想，这些梦想正是创造美好作品所必需的一部分。比如，《千与千寻》中的主角千寻，她在一条神秘的小路上遇见了一群奇怪但又亲切的人物，这些人物代表着每个人内心深处渴望探索未知、追逐梦想的心理状态。

人性，是最好的主题

在讲述各种复杂的情感和关系时，宫崎骏总能让人感到亲切而又共鸣。这可能因为他始终把人性作为他的主要主题来探讨，无论是在悲伤还是快乐的时候，他都能够准确地捕捉到人类行为背后的深层次情感。例如，《我的邻居同志》展示了两个完全不同生活方式的人之间不可思议的情谊，这种友谊超越了社会界限，展现了人性的善良和包容。

剧本，如同画布上的色彩

对于宫崎骏来说，剧本就像是一块待绘制成精美画面的画布。他会仔细挑选每一笔每一划，以确保整个作品具有统一且丰富的色彩。剧本需要既有强烈的情感表达，又要保持一定程度的客观性，让观众能够从不同的角度去体验故事。在他的许多电影里，我们可以看到这样的技巧运用，比如《风之谷》，通过孩子们简单却生动的话语，以及他们对世界各个方面反应的描写，我们得以窥视他们纯真的眼光，同时也反思成人世界中的复杂问题。

音乐，是影片语言的一种形式

除了视觉效果外，宫崎骏还非常重视音效尤其是配乐。在他看来，不同的声音和旋律可以激发不同的情绪，对影片氛围产生重大影响。此外，他还常常将原声带作为独立产品发布，以此来进一步分享他对于声音元素重要性的认识。而《猫头鹰森林》的原声带，就是一种典型例子，它通过优美而宁静的声音，将听者带入一个平静而神秘的地方，与角色共同体验那种难以言说的宁静与孤寂。