宫崎骏是日本著名的动画导演，以其独特的艺术风格和深刻的人物塑造而闻名于世。他的电影如《千与千寻》、《 Spirited Away》等不仅在技术上具有创新性，在情感表达上也极富感染力。宫崎骏通过精心设计的对话，展现了他对角色发展的一系列深刻见解。

首先，宫崎骏强调了人物内心世界的重要性。他认为一个好的角色需要有自己的内心世界，这个世界可以通过言语、行为甚至是沉默来体现。这一点在他的经典语录中得到了体现，比如他曾说过：“每个人都有自己的小宇宙。”这个小宇宙包含了个人的梦想、恐惧和希望，它是理解人物行为背后的驱动力。

此外，宫崎骏还注重角色之间的互动。在他的电影中，人物间的情感交流往往丰富多彩，每一次对话都是精心策划，不仅传达信息，还能引发观众的情绪共鸣。例如，他曾提到：“故事不是关于说话，而是关于倾听。”这句话揭示了他对于剧本中的语言使用非常严谨，同时也强调了听者的重要性——无论是一个人还是一个角色的成长，都离不开周围环境和其他角色的影响。

除了内心世界和互动之外，宫崎骏还关注于时间主题。在很多作品中，他用时间来探索人类生活中的各种问题，比如成长、失落以及生命意义。比如在《千与千寻》中，有一句经典的话“过去总是在我们脚下悄然移动”，这句话象征着人们无法逃脱时间带来的改变，但同时也激励人们要珍惜现在，并从过去中学会如何前进。

最后，对于创作本身，宫崎骏也有自己独到的看法。他认为创作是一种不断探索自我的过程，“我并不是为了某个具体目标去做事，我只是跟随着灵感走。”这种自由放松的心态，使得他的作品充满了一种自然而然的真实感，让观众仿佛置身其中，可以直接触摸到那些虚拟但又生动的人物和场景。

综上所述，宫崎骏对于角色发展有一套完整且细致的理论。他通过精妙绝伦的话语，将这些理论转化为视觉上的美丽，使得观众能够更加深入地理解人性的复杂性，也让他们产生共鸣，从而提升观看体验。此外，他对于创作过程也是持有一种开放的心态，这种态度使得他的电影充满新意，让每一部作品都像是独一无二的大师级别艺术品一样令人难以忘怀。