在上海的街头巷尾，李宗盛这个名字如同熟悉的面孔，每逢年末，他的演唱会门票总能迅速售罄。尽管他五十有六岁了，但他依旧说着那些年轻人的话：“希望大家不要叫我大哥。我知道年轻人的挫折、彷徨，看到他们的困惑，我会感慨这些就是年轻人的专利，我希望我的每一次演出就是大家从前听到的最初的编曲。”

记得过去，他拍拍胸脯对粉丝说，“老李是你哥们儿！”现在，他自嘲地叫自己大叔。他渴望回到28年前，那个即使知道不会有成就，也能情真意切唱歌的状态。

从1980年的入行到2015年的“Jeep之夜——李宗盛2015既然青春留不住-还是做个大叔好！限定版上海演唱会”，李宗盛迎来了从艺的第三十五个年头。在上一轮巡演中，他提出了一个开放式命题“既然青春留不住”，看过演出的歌迷给接了句“不唱到哭不退场”。因为，李宗盛唱着“越过山丘，虽然已白了头，喋喋不休，时不我予的哀愁”，和“但是天让我遇见了你，我初次见你人群中独自美丽”，还有“有人问我是与非，可是谁又真的关心谁”等历经沧桑又戳心戳肺的词曲让热血歌迷泣无声。那阵子，在微信、微博晒出哭红双眼照成了他的演唱会必备观后感。

甚至连他自己也被自己的歌声打动，一边说着“我并不喜欢上海。”一边用歌声怀念起“在上海失去人生的好大一块”，因为他和林忆莲离婚前曾住在上海，“我花好多时间和这个城市和解，每次走在街道，都有思绪找我……”

虽然嘴上说着不喜欢，但李宗盛还是频繁来沪，也许就是那份伤之切爱之深。此番返场，他调整了心态，不再想与纸巾作伴，大叔发话了：“既然青春留不住，还是做个大叔好！”宣传海报上，一身最简单汗衫短裤外加夹脚拖鞋骑着小摩托车，一脸笑容手比出V。活脱脱就是一个萌大叔。

大家都知道，大叔现在最热衷的事是做琴，还创立了叫“李吉他”的品牌，并在上海开设了一家名为“李吉他馆”的店铺。他曾谈起做琴初衷时，还调侃道：“你们说50年后，你们还会不会记得我的歌？” “会！” “你们傻啊！”逗乐了一众歌迷才说，“我希望等我老了，把琴交到更有才情的人手上写出更动人的歌。”

一颗匠心赋予琴

当谈及做琴，无论是在电视广告里出现还是日常生活中，那些木头铅笔削刻、数字化时代仍然偏爱实物创作的情景，都让人联想到那个匠人般的地位。放下铅笔，一身工匠服装下的他，又细致地打磨每个吉他的零部件。他坚信，“一个人很多事急不得，你得等它自己熟。我二十出头入行三十年写不到三百首歌算量少。但当然算是我量少，不管多少天分跟出来什么作品并没有太大的关联。”

五十岁之后，这位音乐巨星认为这是结束阶段开始进入新的个人阶段。所以，他开始忽略别人的情欲痛苦。“自私”地写出了《给自己的歌》《山丘》这样自我的作品。“我对50岁以后自己的创作充满期待还没开始呢才刚试两个。”

就像广告里呈现画面一样，音乐和吉他的结合，是分割不了的一体两用。在前半生做音乐后半生则专注于制作高品质的手工艺品，这样的生活方式，让这位已经五十几岁的大叔展现出了另一种姿态：40岁之前作为音乐家的辉煌成就；40岁之后作为艺术家继续追求完美。而到了百岁的时候，如果能够把这一切都完成，将是一个真正值得骄傲的事情。

对于任何精工制作物件，最珍贵不可替代的是那个"人"字。世界再嘈杂，只要内心保持安静，就能找到那份特殊性。这份执著缓慢少量劳作背后所隐含的是专注技艺对完美追求。而且我们宁愿这样必须这样一直这样，以保留我们最珍贵最引以为傲的一切。一辈子总是推着善意执念往前，我们因此愿意去听从内心安排。专注做点东西，对得起光阴岁月，其余的事，就让时间去说话吧。