2015年12月5日晚，87岁的莱昂·弗莱舍在北京音乐厅的演出中，以一曲《羔羊将安然放牧》开启了他的独特之旅。一位对钢琴深有所感悟的老者，用心与观众交流。他以优美的声音诠释这首小品，触键轻柔，如歌般流淌，让听众沉浸于其灵魂深处的情感交流。在接下来的表演中，他为大家带来了一段印象派大师德彪西的《维诺之门》，这部作品随性的节奏和自由的风格让人难以忘怀。特别是在曲中的强弱处理上，他展现出了卓越的大师级技巧。

弗莱舍的一生充满传奇色彩，从4岁开始学琴到8岁举办独唱会，再由阿图尔·施纳贝尔教授成为贝多芬传人。然而，当他因右手肌肉张力不全症而退出舞台时，他并未放弃，而是转向指挥和教育工作，并开始弹奏专为左手设计的钢琴作品。这份毅力在近30年的练习和治疗后，最终帮助他恢复了双手弹奏能力，并成为了“世界上左手技术最好”的钢琴家。

拉威尔创作的小提琴协奏曲虽然只用左手演奏，但却无损其精妙与艺术性。而布里顿的变奏曲同样令人赞叹。大师曾说：“当作曲家被给定局限之后，伟大的创造力反而会破茧而出。”记得两年前，在北京音乐厅听邓泰山演绎拉威尔作品时，那种震撼感至今仍历历在耳。

钢琴教育家加里·格拉夫曼也曾面临过类似挑战，而美国作曲家博尔康则为他们谱写了双钢琴协奏曲。理查·施特劳斯和普罗科菲耶夫也都有创作左手专用的乐章。近些年，弗莱舍能够再次双手弹奏，但他依然重视左手，这正是所有音乐基础所在。

作为一名左手钢琴家的你，不仅需要超凡脱俗的心灵，还要在不幸中寻找庆幸，用一只孤立的手去表达丰富多样的音符与旋律，这绝非易事。就如同古代剑客或小说中的英雄们，他们虽只有一个臂膀，却能展示无比魄力与力量。而对于那些只能用一只小提弦或者大提弦来表现整个音域的人来说，要做到这一点简直难度系数极高，对于观众来说也是一个全新的体验，对于这些勇敢的艺术家来说，更是一种特殊且艰苦但又富有成就感的心灵探索。