首先，我们要明确的是，杨绛是一位多才多艺的文学家，她不仅以诗歌著称，更以其深邃的文化内涵和独特的人生态度赢得了广泛赞誉。她的艺术创作，不仅体现在语言上的精妙，更体现在对生命、人性的深刻洞察和哲学思考上。

从《半边伞》这篇散文开始，我们可以感受到杨绛对于“真实”的追求。她说：“我写的是我的生活，我写的是我认识到的世界。”这里，“真实”指的是个人经历与社会现象之间的真诚反映，是一种直接而不做作的心灵抒发。在这个过程中，她展示了一种超越时空限制的艺术境界，让读者仿佛能穿越文字之外，见证历史变迁和个人成长。

接着我们再看看她关于“美”的理解。杨绛曾说：“美是一个永远新鲜的事物，它不是固定的，是变化着的。”这里，“美”并非静态概念，而是动态存在的一种审美体验。它包含了对自然景观、历史遗迹乃至日常生活中的细微之处的欣赏，这样的美，无疑为我们提供了一种全新的视角去感受周围世界。

再进一步探讨“艺术”，我们可以看到杨绛对于此词含义非常宽泛。她认为，“每一个人都是一个小小的小屋，他自己的心房就是他最好的居所”。这里，“艺术”不仅限于专业领域，也包括了个人的情感表达和精神寄托。这意味着无论是在文学创作还是日常生活中，都有可能发现或创造出属于自己独特的声音，这正是她提倡的人文关怀与文化传承。

当然，在探讨这一主题时，我们不能忽略到她的几句名言，如“我只想做一个善良的人”，以及“我愿意用我的笔为人民服务”。这些话语透露出了她的道德立场，以及作为一名知识分子的责任感。在她的眼里，真正的艺术不只是为了自我表达，更重要的是要将这种能力转化为推动社会进步的手段。而这又要求作者具备一定程度的情操修养和社会责任心，因此也可以说这是对“高尚”的追求之一。

最后，从她在《随园文集》中的描述——如那句著名的话：“江南水乡古色新声”，我们可以看出她对于自然景色的热爱，以及通过这样的描写来展现自身的情感与思想。这也强调了另一个方面，即“情感共鸣”的重要性，因为在任何形式下的艺术创作，最终都应该能够触及读者的内心，让人们产生共鸣，从而达到沟通与交流。

总结来说，杨绛对于真正意义上的艺术有着清晰而丰富的理解。她认为它既需要个人的情感投入，又需符合时代背景；既要追求形式上的完美，又更重视内容上的深刻。正是基于这样一种复杂而多维度的心理状态，她才能不断地生产出那些具有时代气息、文化底蕴且充满人性的作品，为后世留下宝贵财富。